Supergirl: ¿Aire Fresco o el Eco de la Fatiga de Superhéroes en el Universo DC?
Una Heroína Rebelde y la Resonancia con el Cansancio del Público
Desde sus primeros instantes en “Supergirl”, la heroína se nos presenta como un caos controlado, una imagen bellamente estilizada y meticulosamente fotografiada, pero un desastre al fin y al cabo. Esta chica sabe cómo divertirse intensamente, apurando copas con la misma despreocupación que cualquier joven en plena juerga, para luego arrastrarse sola a su nave espacial, artísticamente groovy y desaliñada. Al despertar, intenta ahuyentar a su enérgico perro, Krypto, y protege sus ojos de la luz matutina con unas gafas de sol modernas y extragrandes al estilo Jackie O. Hay una razón para su fuerte consumo de alcohol, insiste la película, incluso mientras exprime más comedia que patetismo de su intemperancia.
La resonancia metafórica de esta apertura, sea intencionada o no, es bastante divertida y muy acertada. Al igual que Supergirl —interpretada por la cautivadora Milly Alcock—, los fieles cinéfilos han quedado atrapados en un ciclo aparentemente interminable de excesos indulgentes y arrepentimientos matutinos. Esa es, al menos, una forma de describir lo que ha significado ver las adormecedoras historias de superhéroes, tan similares entre sí, que han inundado los cines durante décadas. Porque, si bien algunos de estos entretenimientos ofrecen placeres innegablemente intensos, este atracón ha sido poco saludable para la industria cinematográfica principal. Ha sido un lastre y, a juzgar por esta película, ha ejercido presión sobre quienes crean nuevas cintas de superhéroes.
El Legado del Hombre de Acero y la Nueva Vía del DCEU
La presión se manifiesta de diferentes maneras en “Supergirl”, que resulta derivada pero, en conjunto, muy fácil de ver, principalmente gracias a su estrella. Es la última adición al llamado Universo Extendido de DC, que incluye películas centradas en superhéroes de DC Comics, incluido el mismísimo Superman. Creado por Jerry Siegel y Joe Shuster, Superman cayó a la Tierra y llegó a las páginas en 1938; su prima, Supergirl, le siguió unas dos décadas después. Desde entonces, ha circulado por la gran pantalla y otros medios, resurgiendo en su encarnación actual en “Superman” (2025) de James Gunn. Allí dejó una impresión, aunque fue eclipsada por Krypto, un agente de caos irrefrenable, en quien Gunn se basó en su propio perro de rescate.
La nueva película, escrita por Ana Nogueira y dirigida por Craig Gillespie, anuncia su tono casi de inmediato con un primer plano de Krypto orinando sobre una fotografía de Superman (David Corenswet) en un periódico. Es un momento breve, ostentosamente absurdo, que proclama que esta no es otra película de Superman, aunque, por supuesto, lo es, porque el Hombre de Acero siempre será la estrella principal. Los cineastas intentan claramente establecer cierta distancia entre estos superhéroes con un enfoque ligero e irreverente. Mancillar la atracción principal de DC —una que Gunn y compañía han redefinido como un héroe dulce, sencillo y a la antigua— es, sin duda, una elección. Que al hacerlo no le hayan hecho ningún favor real a Supergirl es otra.
El Desafío de la Identidad: Más Allá de «No Ser Superman»
El problema no es que Supergirl tenga que ganarse a la audiencia; muchos espectadores estarán ya predispuestos a favor del personaje por costumbre, lealtad o simple inclinación. La cuestión es que los cineastas invierten demasiado esfuerzo en establecer a Supergirl como “no-Superman”. Él es el intachable, ella es la traviesa, y así sucesivamente. Esto no es un dilema; es una receta sacada de un manual de guion. Si ella, por ejemplo, estuviera charlando con sus compañeros de bar sobre la opresión de género, eso la distinguiría de sus hermanos superdotados. Sin embargo, en su mayor parte, Supergirl es simplemente otra joven extraterrestre alienada lidiando con algunos obstáculos existenciales eternos, algunos de ellos verdaderamente «fuera de este mundo». Su atractivo es natural, y Alcock lo realza aún más.
Las cosas se asientan una vez que la historia principal se pone en marcha. Es familiar, indolora y gira en torno a una niña, Ruthye (Eve Ridley), que busca venganza. Ella persigue a una banda de matones liderada por Krem (un Matthias Schoenaerts que se luce con gusto), cuyas tachuelas faciales sugieren que intentaba adornar una chaqueta de moto, pero falló. Él y su equipo cayeron sobre la familia de Ruthye en Holzherr, un planeta que —a juzgar por sus movimientos rápidos y su habla formal— se encuentra al norte de Westeros. Ese es el hogar de Arya Stark, la pequeña vengadora de la serie “Juego de Tronos” de HBO, a quien Ruthye evoca. Es un mundo pequeño de Warner Bros., después de todo (HBO es propiedad de Warner Bros. Discovery): Alcock también participó en “La Casa del Dragón”, una precuela de “Juegos de Tronos”.
Sinergia Corporativa y la Huella de Furiosa: El Brillo de Milly Alcock
Para cuando un visiblemente entretenido Jason Momoa —otro ex-alumno de “Juego de Tronos”— aparece en una motocicleta tuneada, luciendo como un miembro musculoso y descarriado de la banda Kiss, es difícil no preguntarse hasta dónde llegará la sinergia corporativa. Lejos, muy lejos, porque una vez que todas las piezas están en su lugar y Supergirl y Ruthye están unidas, luchan codo con codo en una aventura que debe una deuda notoria a las películas “Furiosa” de George Miller (aún más lanzamientos de Warner Bros.). Que esta película nunca iguale la brillantez de Miller es algo que se da por sentado, a pesar del estruendo heavy metal. Que Alcock logre elevarse por encima del caos con una actuación que nunca se siente como material prestado es, a la vez, una sorpresa y un regalo.
Supergirl
Clasificación: PG-13 por peligro moderado y bajas masivas. Duración: 1 hora 47 minutos. En cines.
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