El Impactante Final de Euphoria: Sam Levinson y la Verdad de la Adicción
Esta entrevista incluye spoilers sobre el episodio final de “Euphoria”.
Para Sam Levinson, creador de “Euphoria”, la muerte de un personaje principal al final de la tercera temporada representó la inevitable tragedia de la adicción moderna. Este desenlace, no anunciado como «final de serie», marcó el cierre definitivo de la aclamada producción de HBO.
“En cuanto a la historia sobre la adicción y sus consecuencias, esto se siente como el final para mí”, declaró Levinson en Popcast, confirmando el cierre. La sobredosis fatal de Rue Bennett, interpretada por Zendaya, por píldoras con fentanilo, concluye “Euphoria”, confirmó HBO.
Homenaje Trágico: Angus Cloud y el Fentanilo
Levinson calificó el final de “trágico pero veraz”: “Si hoy experimentas con drogas, es muy posible que te maten”. El episodio final, con Ali (Colman Domingo) vengándose del proveedor de Rue, fue un tributo a Angus Cloud. El actor, que dio vida a Fezco y luchó contra la adicción, falleció en 2023 por una sobredosis de fentanilo durante la escritura de la última temporada. “Fue una forma de honrar a Angus y rezar por el futuro”, explicó.
La Oscura Evolución de “Euphoria” y las Críticas
Tras siete años, “Euphoria” impulsó carreras como las de Zendaya, Sydney Sweeney, Jacob Elordi y Hunter Schafer. La última temporada se alejó de la estilización juvenil, explorando mundos sombríos: traficantes, proxenetas y la búsqueda de notoriedad. Las críticas, por su parte, señalaron representaciones intensas de desnudez, violencia, uso de drogas y la inconsistencia de personajes. Levinson, ex adicto, defendió su visión en Popcast.
La Muerte de Rue: Una Decisión Responsable
La trayectoria de Rue fue modificada tras la muerte de Angus Cloud. Levinson argumentó: “No se puede contar una historia de adicción hoy sin las consecuencias reales. El fentanilo puede acabar contigo en un instante… Sentí que era lo responsable”. Buscaba que la audiencia sintiera la pérdida, reflejando el amor por Rue. La súbita recaída fue intencional: “Esa personalidad adictiva siempre está debajo de la superficie”, vinculada al fentanilo introducido al inicio de la temporada.
Glamour vs. Consecuencias en la Adicción
Sobre la posible glorificación del consumo, Levinson afirmó: “Tenemos que retratar la seducción de estos comportamientos ilícitos… Lo que más me importa es mostrar las consecuencias”. Recordó una escena temprana donde Rue, tras glorificar las drogas, termina hospitalizada, ilustrando el daño a su entorno. Sostuvo que el programa “ha mostrado las consecuencias psicológicas, físicas y espirituales de la adicción mejor que casi cualquier otra cosa”.
Consentimiento Actoral y la Sexualidad
Respecto a la desnudez, Levinson enfatizó el protocolo de consentimiento: actores conocen requisitos desde la audición, trabajan con coordinadores de intimidad y pueden negarse a escenas. “Las mejores y más honestas actuaciones son cuando un actor se siente libre y seguro”, dijo. Sydney Sweeney, por ejemplo, insistió en la autenticidad de su personaje de OnlyFans, rechazando evitar la desnudez, demostrando su “actitud intrépida” y la confianza creativa.
El Trabajo Sexual como Reflejo Cultural
La prominencia del trabajo sexual en la temporada (Jules como ‘sugar baby’, Rue en un club de striptease, Cassie en OnlyFans) es, para Levinson, un reflejo cultural. Para Jules, equilibra libertad creativa y seguridad. Para Cassie, es la “progresión natural de las redes sociales” y la validación externa. Concluyó que son “formas ligeras de prostitución” en la sociedad actual.
Desafíos de Producción vs. Visión
La fama del elenco generó desafíos logísticos, con rodajes de hasta 178 días y escenas de múltiples episodios mezcladas. Sin embargo, Levinson asegura que su visión no se comprometió: “Lo veo más como una película que como un programa de televisión”. Los arcos, como el de Nate impulsando la historia de Cassie, se mantuvieron fieles a la narrativa, priorizando coherencia y enganche de la audiencia.
Empatía, Venganza y el Mensaje Final
El dolor de Ali tras la muerte de Rue, llevándolo a la venganza, canaliza una profunda ira de Levinson. Se cuestiona la empatía sin límites, especialmente hacia traficantes: “Si vendes veneno a niños y los matas, es malvado”. Aunque el final pueda parecer pesimista, Levinson lo interpreta como “gracia” y “renovación”. Citando a Lexi sobre cómo “la gente siempre muere y hay que seguir adelante”, el creador concluye: “Si logramos recomponernos, cuidar a nuestros seres queridos y quizás creer en algo más grande, podemos forjar un futuro”.
Créditos
Popcast es presentado por Jon Caramanica y Joe Coscarelli y producido por Sophie Erickson y Kate LoPresti. Filmado por Jack Belisle, Dave Mayers y Pat Gunther y editado por Jamie Hefetz. Música temática de Elisheba Ittoop. Nick Pitman (ingeniero de audio), Amanda Webster (editora de fotos), Brooke Minters (productora ejecutiva). Cinematografía de Tim Schutsky.
Agradecimientos especiales a Rebecca Blandon, Sarah Bonn, Dahlia Haddad, Mike Cordero, Chris Moore, Nicole Huber, Zach Caldwell, Maddy Masiello, Brad Kimbrough, Andrew Wilcox, Sia Michel, Nina Lassam y Sam Dolnick.
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