Durante años, se habló de Hugh Grant como si su encanto fuera su único truco. Eso siempre fue demasiado simplista. Su tartamudeo, cabello desordenado, pánico y sonrisa autocrítica se hicieron famosos, pero su verdadera habilidad residía en cómo transformaba cuidadosamente la torpeza en un personaje. Podía parecer poco serio mientras mostraba sutilmente miedo, egoísmo, decencia, vanidad, vergüenza y retardo emocional.
Estas cuatro películas demuestran esta afirmación sin necesidad de una gran defensa. El objetivo no es sugerir que otros papeles del actor sean malos. No. Aquí, la clave es que en estos filmes, Grant estuvo claramente en su punto más brillante, divertido, tierno y re-visionable. Prepárate para redescubrir la maestría de Hugh Grant en la pantalla.
‘Paddington 2’ (2017): La Dulce Villanía de Hugh Grant
Phoenix Buchanan (Hugh Grant) es un actor en decadencia con demasiados disfraces, excesivo orgullo y ningún interés en envejecer tranquilamente en esta película. Hugh Grant aborda el papel con la alegría de alguien que conoce el chiste y, aun así, se entrega más que cualquiera en la sala. Paddington 2 ya posee calidez, amabilidad, familia, mermelada de prisión y uno de los héroes más adorables del cine familiar moderno. Phoenix aporta la villanía sin romper esa dulzura inherente.
Lo más divertido es la especificidad de su vanidad. Phoenix se habla a sí mismo a través de sus viejos papeles, trata cada disfraz como una audición para un regreso y roba un libro pop-up con la herida autojustificación de un hombre que cree que el universo le debe aplausos. Grant convierte cada mirada y floritura en evidencia de un artista atrapado en su propio ego. El número musical en prisión es ridículo de la manera justa. Parece que la película finalmente permite a Phoenix vivir dentro del teatro de su propia mente, y el chiste aterriza con un cariño genuino. Una joya entre las películas de Hugh Grant.
‘Sentido y Sensibilidad’ (1995): El Encanto Reservado de Edward Ferrars
En Sentido y Sensibilidad, las mujeres Dashwood pierden estatus, seguridad y comodidad tras la muerte del señor Dashwood, y la película explora cómo el dinero moldea el romance de forma más brutal de lo que la gente admite. Edward (Grant) entra en la vida de Elinor Dashwood (Emma Thompson) con una amabilidad torpe, y esa torpeza es crucial. Es gentil, indeciso, atado por el deber y ya lleva un compromiso secreto que lo atrapa antes de que el amor pueda florecer plenamente.
El papel exige una contención que, sin embargo, deja huella. Edward no puede conquistar a Elinor con grandes declaraciones. Apenas puede mantener una conversación sin que parezca que la honestidad lucha contra los modales en su interior. Esto encaja perfectamente con la hermosa película de Ang Lee, ya que gran parte del drama reside en lo que la gente calla. La Elinor de Emma Thompson es todo disciplina y angustia contenida, por lo que el regreso de Edward debe sentirse ganado a través de la decencia, no de la fanfarronería. Grant entiende el romance como una prueba de carácter. Cuando la felicidad finalmente alcanza a Elinor, Edward se siente como un alivio después de una larga humillación. Un papel que redefine las actuaciones dramáticas de Hugh Grant.
‘Cuatro Bodas y un Funeral’ (1994): El Eterno Soltero con Corazón
Cuatro Bodas y un Funeral sigue a Charles (Hugh Grant) en un embrollo de la manera más socialmente reconocible. Es divertido, simpático, llega tarde, es nervioso, está rodeado de amigos y es completamente inútil para decir aquello que podría cambiar su vida. La película lo acompaña a través de ceremonias, coqueteos, oportunidades perdidas, malos momentos y duelo, con Carrie (Andie MacDowell) entrando y saliendo de su vida como una posibilidad que él no logra afrontar con valentía. Grant se convirtió en una estrella por una razón aquí. Su actuación desborda ritmo, vergüenza y un miedo extrañamente honesto a la adultez.
La grandeza del filme reside en la cantidad de vida que permite que suceda alrededor del romance. El grupo de amigos importa. Los chistes importan. El funeral es lo que más importa, ya que la muerte de Gareth (Simon Callow) de repente le da a todo el coqueteo y el caos de las bodas una forma emocional más dura. Charles es encantador, pero la película nunca permite que el encanto resuelva su cobardía gratuitamente. Grant mantiene el pánico visible. Él convierte la indecisión romántica en una personalidad completa, y lo hace tan bien que de alguna manera se siente dolorosamente familiar en lugar de débil. Por eso la película sigue siendo fresca. Todos conocemos a alguien que bromea hasta que la verdad se vuelve ineludible, una de las comedias románticas de Hugh Grant más recordadas.
‘Notting Hill’ (1999): El Librero y la Estrella de Cine
William Thacker (Hugh Grant) vive en una librería de viajes, comparte casa con Spike (Rhys Ifans) y se mueve por Notting Hill con una suave confusión. Ha aceptado la decepción como parte de su rutina diaria. Luego, Anna Scott (Julia Roberts) entra, y la fantasía comienza. Una estrella de Hollywood enamorándose de un librero londinense común suena a puro deseo cumplido, pero la película sobrevive porque William nunca se convierte en un héroe de fantasía. Permanece torpe, magullado por el divorcio, divertido por autodefensa y profundamente inseguro de lo que una mujer como Anna podría querer de él.
Las mejores escenas de Grant aquí son aquellas donde la vergüenza y la sinceridad chocan. La cena con sus amigos le da a Anna una habitación llena de gente real en lugar de fans. La rueda de prensa le da a William una última oportunidad para dejar de esconderse detrás de la cortesía. Su amor por Anna crece a través de pequeñas humillaciones. Todo eso hace que Notting Hill sea tan fácil de volver a ver: el cuento de hadas choca constantemente con el miedo ordinario. Sin duda, un pilar en la filmografía de Hugh Grant.
DnG