Al adentrarse en este castillo de la construcción escénica, se topa con andamios, trusses, estructuras circulares y chispas que saltan mientras los técnicos sueldan esqueletos metálicos.
¿Qué significa todo esto?
Entonces, descubre algo que lo une todo: colgado en lo alto de una pared blanca, un majestuoso edículo plateado deletrea AEROSMITH.
Esta magnífica fachada nunca fue presentada públicamente. Como explica Benjamin Lampman, vicepresidente de giras de SGPS Showrig: “La construimos para ellos, y luego descubrieron que estaba demasiado cerca de una mala palabra en otro idioma, por la forma en que estaba estilizada”.
¡Vaya!
“Así que, de hecho, tuvimos que construirles otra cosa que era solo una ‘A’, que es lo que usaron en su gira y en sus residencias”, dice Lampman.
La maestría detrás del espectáculo: haciendo realidad la visión artística
La adaptabilidad es crucial para la operación de Showrig, al igual que la variedad y la grandeza. Esta empresa es la operación de entretenimiento más grande de la que probablemente nunca ha oído hablar.
Su almacén es masivo, pero de alguna manera insular, ocupando su propio vecindario industrial en North Las Vegas. Esta fortaleza de 23.225 metros cuadrados apenas está marcada, identificada solo en su entrada principal.
Pero es dentro de sus muros donde se gestan las mayores giras y producciones de residencias más impactantes del mundo del entretenimiento.
Piense en la Trans-Siberian Orchestra, con 20 años de colaboración con SGPS Showrig. O el actual set de New Kids On The Block en Dolby Live, con el letrero BLOCK PARTY y cinco cápsulas elevadas sobre la multitud. O los elevadores individuales y los fuegos artificiales que Kiss ha empleado en sus giras legendarias. O el telón arqueado «JENNY» de Jennifer Lopez, la gigante botella de champán y la escalera plateada de su aclamado show en el Colosseum.
Entre sus clientes de residencias en Las Vegas se encuentran “Let’s Go” de Shania Twain en el Zappos Theater; “Deuces Wild” de Aerosmith en Dolby Live (con el icónico elevador de piano de Steven Tyler como elemento distintivo); la explosiva producción de Mötley Crüe (con la batería en montaña rusa de Tommy Lee); Luke Bryan en el Resorts World Theatre (con la pasarela donde interactuó con el público), y Robbie Williams (con su «elevador telescópico» para el cabeza de cartel y sus bailarinas) en el Encore Theater.
Sus espectáculos en gira incluyen a Bad Bunny, Post Malone, Jelly Roll, Blink-182, Billie Eilish e incluso Zedd (conocido por su cabina de DJ personalizada «Orbit Tour»).
Parece que no hay límite para el alcance global de esta innovadora compañía de Las Vegas. El escenario flotante de Kanye West (visto en el T-Mobile Arena en 2016) fue una audaz innovación de SGPS Showrig. El helicóptero de interior de MGK (Machine Gun Kelly) también nació en los talleres de Las Vegas.
“Estamos basados en Las Vegas”, dice Lampman, “pero abarcamos todo el país. Podemos ir a cualquier lugar para satisfacer las necesidades de nuestros clientes”.
Como, por ejemplo, los 5.000 portadores de antorchas utilizados en el festival anual Rise en el Jean Dry Lake Bed.
O, considere las impresionantes estadísticas para el show en gira de Bad Bunny: tres escenarios únicos, 600 plataformas (200 por escenario, todas con un impecable acabado de grano de madera personalizado), y un equipo itinerante de 12 tramoyistas para cada espectáculo en una maratónica gira de 55 fechas.
Ingeniería que soporta la acción: la estructura invisible de los sueños
La compañía construye, esencialmente, los «esqueletos» y la infraestructura de los sets y escenarios. Las producciones de giras modernas requieren flexibilidad y precisión en los elevadores y trusses que mueven las piezas del escenario. Escenarios giratorios, paredes de video monumentales, escenarios auxiliares; todo aquello que los asistentes a conciertos dan por sentado como magia, se construye con meticulosa ingeniería en SGPS Showrig.
Muchas piezas se diseñan para ser reutilizadas en múltiples producciones. Un elevador para la residencia de Luke Bryan demostró ser eficientemente sostenible.
“Lo usamos en el show de Travis Scott en Coachella el año pasado y en la gira de Trans-Siberian Orchestra”, explica Lampman. “El mayor desafío es que estos shows tienen que salir de gira y tienen que ser capaces de moverse con agilidad. La pregunta es: ¿podemos encontrar una manera de que puedan montarse y desmontarse lo suficientemente rápido? Si el proceso de movimiento es demasiado lento, se recorta del espectáculo”.
La empresa emplea a 180 trabajadores a tiempo completo en Las Vegas y a 800 en sus cinco almacenes estratégicamente ubicados por todo el país.
Una trayectoria legendaria: la historia de los pioneros de la producción
Esta institución de Las Vegas fue fundada en 1974 como Showlites, con su difunto fundador Eric Pearce, un auténtico pionero en la iluminación teatral. Sus contribuciones a la industria del entretenimiento en vivo incluyen avances revolucionarios en sistemas de cable y conectores, y la creación de equipos de gira fiables y duraderos. Detalles que pueden parecer aburridos para los asistentes a conciertos, pero cruciales para la impecable ejecución de las actuaciones en vivo.
El presidente de la compañía, Ned Collett, es también un veterano profesional del entretenimiento en Las Vegas. Asumiendo su puesto en octubre de 2023, Collett se desempeñó previamente como vicepresidente de arenas y estadios de Oak View Group, formando la prestigiosa Arena Alliance de los 24 principales estadios deportivos de América del Norte.
Collett también fue vicepresidente ejecutivo de recintos para Live Nation y ocupó puestos de alto nivel en BASE Entertainment y Pure Management Group. Ahora es un hombre de empresa al cien por cien, declarando con convicción en su nombramiento: “Puedo afirmar inequívocamente que el legado de ShowRig continúa con más fuerza que nunca”.
El futuro brillante del espectáculo en directo: la vitalidad de la experiencia humana
El futuro de la compañía depende directamente de cuán extensas e imaginativas sean las producciones de giras y los shows de residencia. Actualmente, el negocio está tan en auge como el solo de batería de Tommy Lee dentro de su montaña rusa percusiva. En una sola semana de abril, la compañía estaba simultáneamente de gira con Demi Lovato, Kaskade, Nine Inch Nails y Karol G.
Lampman ha trabajado en proyectos que van desde el sistema de iluminación de vanguardia en LIV Nightclub en Fontainebleau hasta la gira mundial de Queen + Adam Lambert y la gira estadounidense de “The Book of Mormon”.
Este experimentado veterano del entretenimiento en vivo obtuvo una maestría en la Universidad de Illinois Urbana-Champaign. En el fondo, es un apasionado del teatro.
“Creo que ver espectáculos es algo que la gente siempre querrá”, afirma. “Miren, los griegos lo hicieron, y nosotros, como humanidad, continuaremos haciendo espectáculos por siempre. Todavía hay algo totalmente diferente en estar en el mismo espacio, en vivo, con una persona, que simplemente verlo en una pantalla.
“Así es como sobreviviremos y continuaremos estando allí, como innovadores y como eternos fans de la magia del directo”.
DnG